■さて、各楽器の習得の仕方を書いてきた。だが、吹奏楽をやる皆さんに思い出して欲しいことは、 「なぜこれらの事が必要なのか」と言うことだ。いつ要求されるのか、なぜ要求されるのか、なぜ要求されたらやらなくてはいけないのか。
■同時に３つの要素音色・機動力・幅広さの内、３つ目の「幅広さ」は他の２つと性質が違うことに気づかれただろうか？この２つの問いは 共通の要素をもっているのだけども。
■基礎は確かに大事だ。しかし、なぜ大事なのかと言うところを忘れてしまえば本末転倒である。だから、目的のない基礎はまったく意味のない、 時間の無駄遣いである。
■まず曲を吹く。合奏の曲でもエチュードでもいい。そして吹けない部分、難しい部分に直面する。今の技術では吹けないという現実を認識する。 そこで初めて基礎の必要性が生まれるのだ。吹けない部分を吹けるようにする為に、それ特有の基礎練をする。そし
■逆に目的を持たずに基礎練だけやったとしても、実際に曲中で出てきたときに対応しきれない。基礎と曲は違うのだ。
■そこで３つの要素のうち、「幅広さ」の特質性が問題になってくる。他の２つに対しての違いは、ただ曲を淡々と吹くのであれば必要のない技術なのである。 曲を吹く上で必要な表現、ダイナミクスやアーティキュレーションから、場面・感情の表現まで、それらをあらわそうと思ったら、 それなりの技術が必要になってくる。それを可能にするのが「幅広さ・柔軟性」なのだ。
■楽器を吹くときに、この楽器はどういう楽器なのか、自分はその楽器を使ってどんなことをしたいのか、それをするためにはどうすればいいのか。 目的を見失うことなく、常にリアルタイムでその曲、その楽器と向き合ってこそ、本当の音楽と言うものが生まれるのではないでしょうか？
